SERIES VS CINE (Y una reflexión sobre los personajes femeninos)

SERIES VS CINE (Y una reflexión sobre los personajes femeninos)

Hace tiempo que se viene hablando de la calidad de la nueva generación de series de televisión de los últimos años. Los títulos son incontables: Juego de Tronos, Breaking Bad, House of Cards, Sons of Anarchy, y las más antiguas como Los Soprano o The Wire, entre otros títulos.
Mientras que la gran mayoría de los blockbusters estrenados en las salas adolecen de guiones infumables y ausencia de lenguaje cinematográfico, las series de nueva era ofrecen un atractivo panorama de calidad creativa.

Quisiera centrarme en tres títulos como ejemplos de este savoir-faire seriado.
Aunque comenzó hace ya unos años mi último descubrimiento ha sido Girls de la polifacética y absurdamente polémica Lena Dunham. De Girls me gustaría destacar fundamentalmente su guión. Las historias son de las que me gustan. Corrientes, usuales, típicas, posibles: únicas. A través de elaborados diálogos, no por largos o complejos, sino por comunicativos, se dibujan personajes con los que te puedes identificar o en los que puedes identificar a una amiga, a un amigo, a un antiguo novio, a tus padres, a tu jefe… De un modo maravilloso, es decir, inconsciente, vas conociendo y dibujando sus personalidades. Esto es lo que no se dice. Luego habría que prestar atención a lo que se dice. Enunciados llenos de humor y de tristeza. De la realidad de las generaciones jóvenes de este siglo XXI, sin trabajo, sin metas, sin expectativas. Que tienen o han tenido mucho de todo y a la vez no tienen nada. Esos guiones que en cada capítulo tratan una búsqueda de algo que no se conoce, pero se supone nos va a realizar como ser humano. Diálogos que plasman la confusión propia de los veinte años.

Cuando empecé a ver la primera temporada de True Detective pensaba que estaba viendo una serie más. Buena, con dos buenos actores (McConaughey y Harrelson, por si alguien aún no lo sabe) pero una más. Cuan equivocada estaba cuando allá por el tercer capítulo empecé a intuir que había mucho más detrás de lo que se nos estaba contando. Y me quedó confirmado en ese famosísimo plano secuencia del cuarto capítulo. Fue en ese momento cuando me di cuenta que aquél que dirigía sabía, como decía un profesor que tuve, escribir con la cámara.
True Detective fue, sin lugar a dudas, el acontecimiento televisivo del año 2014. Los elogios recibidos a su primera temporada resonaron en todos los medios de comunicación. Todo lo contrario a lo ocurrido con su segunda temporada. Por mi parte me parece muy injusto el maltrato que se le ha dado a esta segunda entrega. La trama es bastante enrevesada, es cierto, pero poco a poco y si estás atento, se van despejando las incógnitas. Y puede que los cuatro protagonistas no sean comparables a los muy carismáticos Rush Cohle y Martin Hart, pero desde luego no son del montón. Pero vuelvo a centrarme en el aspecto semántico de la imagen. En la segunda temporada me pareció muy destacable el plano-contraplano entre Bezzerides y Velcoro. Los dos personajes más relevantes de la serie son equiparados con este largo intercambio de primeros planos. Entendemos que los dos son personajes torturados que por fin han encontrado comprensión uno en el otro. A la vez y jugando con la cantidad de tiempo cada vez menor de duración de cada plano percibimos la tensión sexual creciente entre ambos.

Para terminar mi análisis quiero mencionar una serie que para mí es prácticamente completa en todas sus dimensiones. Me refiero a Fargo que toma el título de la famosa película de los hermanos Coen, que en esta ocasión ejercen solamente como productores.
Aunque, como digo, su guión y aspectos técnicos me parecen sobresalientes, voy a centrarme en sus personajes. En la construcción de los mismos. Tanto en su primera como en su segunda temporada, encontramos en Fargo personajes perfectamente construidos. Personajes de los que descubres su personalidad y motivaciones no solo por lo que dicen sino también por lo que hacen. Además gracias a sutiles detalles llegas a conocerlos paulatinamente de un modo profundo. Buen ejemplo de ello es uno de los antagonistas de la primera temporada, Lester. Un mequetefre que no deja de asombrar al espectador a medida que avanza la historia. Con cada uno de sus actos descubres sus patéticas ambiciones, sus viles motivaciones y ese oscuro corazón encerrado en un minúsculo cuerpo.

Para terminar me gustaría añadir que, coincidencia o no, en estas tres series encontramos potentes personajes femeninos. En Girls resulta obvio con las cuatro veinteañeras que escapan del arquetipo de la chica perfecta. Dunhan muestra sin tapujos las miserias de la vida cotidiana en todas sus facetas: social, laboral, familiar, sexual, sentimental… Y ha sido duramente criticada por ello. En True Detective encontramos a la engañada esposa de Martin que, aunque errada, acaba abandonando su papel sumiso para tomar una posición de poder. Y en la segunda temporada a la sargento Bezzerides, lejos de cualquier tópico femenino. Taciturna, jugadora, bebedora, violenta, y hasta acusada de acoso sexual. Y en Fargo tenemos a mi muy querida agente Molly Solverson que se suma a esos personajes femeninos que huyen del estereotipo. Es muy inteligente, valiente, noble y además guapa…Y no usa una talla 38.

Lejos de los clichés de la mayoría de estrenos cinematográficos las series de televisión ofrecen una alternativa a la ficción cuya originalidad y calidad se impone sobre la gran mayoría de películas de gran difusión.

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LAS MEJORES MALAS DE FICCIÓN

LAS MEJORES MALAS DE FICCIÓN

Hace tiempo ya hice una lista de mis “malos” favoritos. Ahora es el turno de las féminas.

Atia 10- ATIA DE LOS JULIO: La estupenda serie histórica Roma recrea la que probablemente es la época más popular del Imperio Romano, exceptuando la aparición de Jesucristo. Todos los grandes personajes de la Historia aparecen. Julio César, Marco Antonio, Cleopatra…Y entre tanto famoseo un personaje histórico “menor” pero de gran importancia en la ficción. Mi mala número diez es Atia, sobrina de Julio César. Ambiciosa, sin escrúpulos, usa todas las armas a su alcance para procurar el éxito de su familia.

Catherine 9- CATHERINE TRAMELL: O el cruce de piernas más famoso de la historia del cine. Sí, lo habéis acertado, hablamos de Instinto Básico, el momento cumbre en la carrera de Sharon Stone. Sobreactuada hasta la médula, con una de esas tramas que dan entre pena y risa y teniendo como partenaire a un Douglas tan malo como siempre, lo cierto es que el personaje ha quedado grabado en la cultura audiovisual contemporánea. Lo que ya es mucho teniendo en cuenta que la mayor parte de ellos se pierden como granos de arena en la vastedad de la producción cinematográfica.

Cruella 8- CRUELLA DE VIL: ¿Puede haber algo más malvado y cruel que querer matar a más de cien cachorritos de dálmata para hacerse un abrigo de piel?
Esta es la premisa de esta adicta a la moda cuyo nombre lo dice todo. Obsesionada con el B&W look y unos rasgos semejantes al rostro que Michael Jackson acabaría luciendo en sus últimos años, esta mala, malísima fue llevada a la carne y hueso por la siempre excelente Glenn Close.

Mistica7- MÍSTICA: Para mí, la mutante más guay de todas, superando de largo a las “chicas buenas”. Es fuerte e independiente y tiene la suficiente personalidad como para hacerle frente a Magneto y al Profesor X ella solita. Misteriosa, atormentada, egoísta y con una larga historia a sus espaldas, es un personaje Marvel de inagotables posibilidades.

Reina 6- LA REINA MALVADA (BLANCANIEVES): De todas las brujas malas de Disney (con permiso de los Hermanos Grimm) siempre he pensado que la de Blancanieves se lleva la palma. Es despiadada, trepa y narcisista al extremo. Es por eso que cuando se entera que su hijastra la supera en belleza manda matarla. Es la mala por definición: fría, guapa y cruel.

ratchet 5- ENFERMERA RATCHED: Magnífica antagonista para Jack Nicholson en aquella maravillosa Alguien voló sobre el nido del cuco. Representa todo lo opuesto a Randle McMurphy. Frente a la “locura”, rebeldía y espontaneidad de éste, ella es el paradigma de la rectitud, la firmeza y la racionalidad. Una interpretación sobresaliente de, la poco valorada después, Louise Fletcher que apenas mueve un músculo de la cara ante los desafíos del falso enfermo.

Annie 4- ANNIE WILKES (MISERY): Si hay un personaje femenino que realmente me pone los pelos de punta esa es Annie Wilkes, la psicópata enfermera del libro y posterior película Misery, otra inquietante historia creada por Stephen King. Como pasa en algunos casos, si además ese personaje es interpretado por una magnífica actriz como Kathy Bates, dotando a la siniestra mujer de un físico imponente, adquiere una nueva dimensión más allá del papel. Una buena alegoría de los entresijos del mundo editorial: que obliguen a un escritor a escribir algo que detesta (bajo amenaza de muerte).

Catwoman 3- CATWOMAN: Lo que más me gusta de Catwoman es su ambigüedad. A veces es mala y a veces es buena. Ella va a la suya. A su interés. Es independiente y no le debe nada a nadie. Vamos que el nombre le va como anillo al dedo. Si además todo eso lo metes en un traje de cuero negro y lo dotas de un apabullante sex-appeal, pues entiendo que a Batman se le vaya la olla con ella. Para rizar el rizo la llevas a la realidad en las carnes de la Michelle Pfeiffer, pues ya que más quieres…Lo siento Anne Hathaway, tú no estuviste mal (aunque tu vestuario era lo peor), pero la Pfeiffer es la Pfeiffer…

Y llegamos a los dos primeros puestos… Me ha sido realmente difícil decidirme por quien es la ganadora de las malas, porque top one está muy reñido entre dos grandes y estupendas malas. Pero finalmente he decidido que la mala que ocupe el segundo puesto sea…

Cersei 2- CERSEI LANNISTER: Hay pocas malas que hayan generado tantos odios como la reina Cersei. Los apelativos negativos se quedan cortos con ella: vanidosa, cruel, manipuladora, ruin, maquiavélica… Y sin embargo hay momentos en los que incluso la compadeces. Cersei merece mi desprecio y mi admiración a partes iguales. En el mundo fantástico-medieval de Juego de Tronos (o los libros Canción de Hielo y Fuego) las mujeres no lo tienen nada fácil. Un mal bicho como Cersei es capaz de sobrevivir (de momento) en medio de un mar de testosterona en el que otras se ahogarían. Y encima en la imagen real cuenta con la cara y el cuerpo de Lenna Headey, ahí es nada.

Gemma 1- GEMMA TELLER-MORROW: Y aquí está, la mala que ha conquistado mi corazón (lo siento Cerséi, antes habías sido tu). Hace unos meses consumimos compulsivamente en casa todas las temporadas de Sons of Anarchy, y además de empezar a mirar a los moteros de otro modo, descubrí a un excelente personaje, que en mi opinión, es más protagonista que el protagonista. Gemma es la madre reina de este club shakesperiano y no está dispuesta a que nada, ni nadie le quite ese puesto. Ella no es mala del todo, pero las circunstancias le obligan a serlo. Todo sea por la familia. Por supuesto el personaje no tendría ese enorme carisma si no estuviese acompañada del físico de Katey Sagal. Aquella Peggy de la fenomenal Matrimonio con hijos con un look muy diferente, alimentada a base de cigarrillos y café.

Para terminar quiero citar a Atia de los Julio que en el último capítulo de Roma dijo una frase bien apropiada para todas estas malas: “Mujeres mejores que tú han intentado destruirme…Y ahora están muertas.”

LA EXTINCIÓN DEL PENSAMIENTO

LA EXTINCIÓN DEL PENSAMIENTO

Empezamos a vislumbrar ya el final del verano. Un año más el periodo estival nos ha traído eso que es tan veraniego como la sangría, los atascos y el after-sun: los blockbusters. En esta ocasión estaba muy emocionada con el estreno de Jurassic World, que, según se habían encargado de transmitir a través de una extensísima campaña promocional, iba encaminada a recuperar la esencia de aquella memorable primera entrega. Como os podéis oler por el título de esta entrada el resultado distó mucho de complacerme. Jurassic World hace gala de un guión anodino e incongruente, unos personajes planos y arquetípicos hasta la extenuación, y lo que más me dolió (de pequeña quise ser, entre otras muchas cosas, paleontóloga), una ridiculización cruenta de los dinosaurios.
Poco más que parte del título queda en esta actualización de la historia que naciera de la novela de Michael Crichton. Jurassic Park es una buena película. Te guste o no el género, está bien hecha. Tiene un guión que se desarrolla correctamente, en el que las situaciones ocurren como consecuencia de planteamientos bien estructurados. Y cuando los personajes abren la boca no es para decir la primera chorrada que se le pasaba al guionista por la cabeza en ese momento. No, los diálogos tienen contenido, y un peso que incide en la acción del relato.

Al leerme muchos pensarán que parece que esté hablando de la gran obra maestra del cine de los años 90, cuando solo es una peli de bichos extintos para pasar un buen rato. Ahí está el primer error. ¿Tiene que estar el entretenimiento reñido con la calidad? ¡En absoluto! No hace falta que nos tengamos que ir al cine de V.O de nuestra ciudad a ver el último estreno de cine polonés para esperar ver un producto bien hecho. Lo sesudo o presuntamente complejo no es sinónimo de calidad.
Hay muchísimas películas que, independientemente de los gustos, están muy bien facturadas, y cuyo objetivo final no es otro que entretener, deleitar. Por seguir dentro del género fantástico y de aventuras cito: Tiburón, E.T, Alien, La Guerra de las Galaxias (ya sabéis qué episodios), Blade Runner, Indiana Jones, Los Goonies, etc, etc, etc…

Cuando terminó Jurassic World salí de la sala bastante enfurruñada. Nada que ver con los chavales que iban detrás de mí:
– Tío, como me ha molado la película. ¿A ti te ha molado?
-¡Me ha molado mogollón, tío!

Al escucharles hablar con tanto entusiasmo una pregunta aterradora me asaltó: ¿Se estaba produciendo una idiotización tal de la ficción que provocaba una simplificación extrema del gusto del espectador? Como decía antes no pido la gran obra cumbre del cine contemporáneo, pero si que al menos las cosas que pasen tengan sentido. Si no, me es imposible pasármelo bien, porque cuando no hay una narración congruente, no hay entretenimiento. Para mí, porque desde luego para aquellos dos chicos, que apenas llegarían a los dieciséis, y buena parte de la muchedumbre acnéica que llenaba la sala, la peli había sido lo más. Para ellos, como para muchos, lo importante no es lo que se cuenta, sino el efectismo. Que haya explosiones, que el dinosaurio se coma a alguien, que se eche algún polvo. Independientemente de que estas cosas pasen por algún motivo o no.

La ficción existe desde que el hombre es hombre. El ser humano se ha servido de ella desde sus albores para entretener si, pero también para enseñar. Para transmitir ideas, pensamientos y valores. Bajo toda buena historia subyace un mensaje profundo, interno, que te dice “algo más” de lo que se ha contado en primer término.
Sin embargo parece que las historias son cada vez más simples. Los best sellers y blockbusters son en su mayoría superficiales y ñoños. No solo son simples y básicos en sus planteamientos, sino que no transgreden ni un poco. Y si lo hacen es de forma gratuita, para impactar, y no con una intención constructiva.
Si la ficción fue en su día un mecanismo para hacernos pensar, la proliferación de ficciones facilonas ofrece la propagación de un escaso ejercicio cerebral. Algunos me tildareis de exagerada o paranoica, pero cuanto más sencillo es el producto de entretenimiento que consumimos menos pensamos y cuanto menos pensamos, menos espíritu crítico tenemos. Y quien carece de espíritu crítico, es como sabéis, mucho más fácil de manejar.

Casualmente algunos días después vimos en casa Interstellar de Christopher Nolan. Ya estaba preparada para ver una orgía de efectos especiales sin sentido, cuando, nada más empezar la película, me di cuenta que aquello era otra cosa. Era una peli de ciencia ficción, pero que iba más allá de esa mera definición. Desde la primera escena, desde el primer diálogo, hay una intención dirigida a la transmisión de un mensaje que vive dentro de la narración y los diálogos. Esta intención se percibe en todas las dimensiones de la factura de la película. Los aspectos técnicos como la fotografía, montaje, sonido… también lo transmiten. Y un aspecto que me llamó particularmente la atención, supongo que por mi experiencia en ese campo, que era la estética de la escena. Los efectos especiales se esforzaban por dar la sensación de “tactilicidad”, es decir de parecer objetos reales en tres dimensiones, objetos que pudieras tocar. En este y otros muchos matices es evidente que Interstellar bebe de las fuentes de la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos: 2001, Una odisea en el espacio. La película de Nolan no sólo me gustó, sino que me hizo recobrar la esperanza.

No quiero irme por los cerros de Úbeda, así que voy a ir acabando. En nuestra mano está que el cine comercial de calidad no corra el mismo destino que los dinosaurios. Porque como se dice en el libro Todas las películas de Alfred Hitchcock al hablar de Psicosis, se puede hacer “cine puro que entusiasme a los espectadores.”

Os dejo un artículo de una antigua compañera de máster, Mireia Llinàs que habla de Jurassic Worl y Jurassic Park y que me conmovió y divirtió:

http://guio.cat/de-jurassic-park-a-jurassic-world-22-anys-i-el-que-hem-perdut-pel-cami/

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LOS MEJORES MALOS DE FICCIÓN

LOS MEJORES MALOS DE FICCIÓN

 

Aquí está mi “Top Thirteen” de los que, para mí, son los mejores malos de ficción. Del menos buen malo al mejor de ellos:

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13- DEXTER: El ético asesino en serie de Miami que durante ocho temporadas se estuvo cargando a lo peorcito de la ciudad es el farolillo rojo de mi lista. Este personaje que tanto ofrecía en un principio se fue desgastando con el paso de los capítulos. No en vano es toda una serie que comprende varios años de la vida de este experto en sangre basada en un único libro, cuyo argumento es el arranque de la primera temporada. Sin embargo no quita que Dexter sea un personaje complejo en el que el mal que le confiere su naturaleza psicópata se debata constantemente con un deseo cada vez mayor de hacer el bien. Eso le da un interés especial que hace que quieras saber más de él y de sus reacciones ante las circunstancias que le presenta su vida cotidiana normal…y la cotidianiedad de matar.

 

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12-MAGNETO: El supervillano por excelencia de los X-Men y la antítesis (y amigo-enemigo) del Profesor X. Como es habitual en este tipo de personajes su doble vertiente de maldad y bondad consigue redondearlo proporcionándole una llamativa personalidad. Magneto se quiere llevar por delante a toda la humanidad, pero ¿por qué? Pues porque los humanos son unos segregacionistas que desprecian a los mutantes y quieren aislarlos lejos de todo lo que ellos consideran normal. Para él la paz que promulga su ex amigo Charles es una pantomima y cree que sólo una guerra podrá acabar con una sociedad podrida y asentar unos nuevos cimientos sanos. Hay más de uno que piensa así en el mundo real.

 

 

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11- MARC LENDERS: Campeones es una serie mítica con la que prácticamente todos disfrutamos de pequeños. Tal fue su impacto que la longitud de sus famosos campos de fútbol forma parte del repertorio humorístico colectivo. Mi personaje favorito, con gran diferencia, era Marc Lenders. A parte de que me parecía un pivón (en aquellos tiempos infantiles los dibujos animados podían resultar atractivos) era el personaje con más conflictos de la serie lo que le otorgaba un interior rico y lleno de posibilidades. Marc era un chulo, prepotente y engreído, dispuesto a todo para ganar y en constante competición con el héroe de la historia, el exitoso (y soso) Oliver Aton. Todo eso es cierto, pero ¿Cuántos de los niños de la serie jugaban al fútbol y a parte trabajaban para ayudar a su madre (viuda) a sacar adelante a sus tres hermanos pequeños? Ahí lo dejo.

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10- HANNIBAL LECTER: La película El silencio de los corderos obsequió al mundo, entre otras cosas, uno de los personajes más inquietantes y atrayentes del imaginario contemporáneo. Hasta la llegada del film no muchos habían oído hablar del libro en el que se basa, El silencio de los inocentes. La agente Starling poco se podía imaginar que se vería psicoanalizada por este devorador de almas…y de cuerpos. El asesino de gusto exquisito que mata y engulle a todo aquél que le parece ofensivo para su idea de belleza. Haciendo gala de una extrema inteligencia y dueño de un misterio insondable, Hopkins supo retratarlo a la perfección, con esa oscura mirada llena de secretos. Difícil de olvidar resulta aquel plano general en el que el personaje aparece por primera vez de pie en una celda semi vacía que él solo llena con su presencia. Será un loco caníbal, pero no podemos evitar alegrarnos de que consiga escapar. Y de que se sobreentienda que le va dar pal pelo al asqueroso del Doctor Chilton.

 

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9.- PATO LUCAS. Es envidioso, es traicionero, es pretencioso, y encima tiene un grave problema de dicción. El simpático (aunque malicioso) Pato Lucas lleva haciendo las delicias de pequeños y adultos desde los magníficos cortos de animación que creara Tex Avery allá por los años 30. Auténticas obras de arte en las que resaltan la narrativa por planos, la música y un guión lleno de humor. El Pato Lucas, como contrapartida al perfecto Bugs Bunny, resulta doblemente divertido (y adorable) gracias a sus patéticos e infructuosos intentos de superar a su rival.

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8-VEGETA: Toda mi generación, muchos de la anterior, y lo que es más curioso, todas las que han venido detrás, hemos crecido con Bola de Drac (Bola de Dragón para todos los que no pillaban la TV3) Puede, que como nos pasaba a mí y a mi hermano (junto con quien me tragué toda la serie, bocata en mano, cada tarde después del colegio) los personajes “buenos” os resultaran demasiado planos. Vegeta aunaba mala leche, inteligencia y patetismo a partes iguales. Esto le confería una ambigüedad que le dotaba de un singular carisma.

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7- SCARFACE: El personaje basado en Al Capone que vio la luz por primera vez en la película de Howard Hawks, sirvió así mismo para inspirar al inolvidable mafioso cubano al que diera vida Al Pacino en la versión de Brian de Palma. Centrándome en este último, nos encontramos nuevamente con un tipo despreciable (drogadicto, asesino, violento) al que queremos que todo le salga bien. En una película llena de secuencias para recordar, resalto dos: la sangrienta carnicería con sierra eléctrica del principio, y el espectacular a la par que decadente final con Scarface armado con una metralleta y más puesto que Ricardito Bofill. Y recordad: “The world is yours.”

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6.- EL COYOTE: Ya hemos hablado del magnético patetismo del Pato Lucas. Pero sin duda el mayor perdedor animado, al que acompaña la catástrofe allá donde va, es mi queridísimo Coyote. Si los cortos de la Warner ya son piezas de culto de por sí, dentro de los mismos no existe parangón con las peripecias del Coyote y el Correcaminos. La eterna frustración del hambriento cánido activa nuestro deseo de que pille al pájaro de una vez. Y con ese deseo insatisfecho subyacente se da pie a las más hilarantes situaciones. Da igual cuantas veces veamos al Coyote caer por un precipicio y despidiéndose con un cartel. La carcajada está asegurada (y la roca que luego le caerá encima también.) Esto es porque la gran mayoría de nosotros somos coyotes persiguiendo correcaminos difíciles de alcanzar. Y también, claro está, porque el Coyote, por mucho que se quiera merendar al bonito y veloz pajarito, nos resulta tierno y lastimero, con sus inventos que nunca funcionan y esa mala suerte que siempre le acompaña. Un ejemplo de constancia a seguir, porque no importa las miles de veces que ha fallado, él sigue persiguiendo al Correcaminos.

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5.- JACK EL DESTRIPADOR: De acuerdo, Jack el Destripador fue un personaje real. O varios porque el misterio de los asesinatos de Whitechapel jamás se resolvió. De todas formas quiero hacer referencia a una de las muchas obras ficticias que ha propiciado este oscuro personaje. Es el cómic de Allan Moore From Hell. Se trata de una obra desgarradora, cruel y esclarecedora a partes iguales. Este libro se basa en una de las teorías que se propagaron para desvelar la identidad del asesino más célebre del Reino Unido, en la que se ve envuelta nada menos que la Reina Victoria. El protagonista es un inteligente Doctor masón con una peculiar visión (y visiones) del mundo. Pero tal vez no sea él el malo más relevante de esta novela gráfica sino la maldad en sí misma circunscrita en la hipócrita sociedad británica del siglo XIX retratada en ella.

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4.- MICHAEL CORLEONE: No creo que no haya nadie que esté leyendo estas líneas que no haya visto El Padrino, ¡y si no lo habéis hecho tenéis que ir corriendo a casa a ver las tres partes urgentemente! Un magnífico ejercicio de cine en todas sus dimensiones, en especial la primera y la segunda entrega. Esta trilogía narra la vida de Michael Corleone (nuevamente Al Pacino), heredero de un imperio mafioso levantado por su padre, interpretado por un imponente e inigualable Marlon Brando. Michael, que iba para otra cosa, se pone al frente de la familia cuando atentan contra su padre. Inolvidable y magistral ese travelling in, en el despacho de la casa, con el que, mientras Michael habla, la cámara nos cuenta que se ha trasformado para siempre de un hombre normal en un capo sin escrúpulos. Brillante, calculador y frío como el acero, la obra magistral nos hace empatizar con este hombre capaz de echar de casa a su mujer, y lo peor de todo, lo que le perseguirá toda la vida, de matar a su propio hermano.

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3.- DRÁCULA: El sanguinario rey de los vampiros, despiadado y seductor a partes iguales… Y no como los blandurrios chupasangres que nos ha otorgado la narrativa reciente. El mítico ser creado por Bran Stoker vio cumplida su máxima realización en el séptimo arte. Desde la sombra más legendaria del cine que Murnau nos regaló con su Nosferatu, pasando por las incontables interpretaciones de Lugosi, y la barroca revisión de Coppola, el personaje de Drácula ha ocupado un lugar de honor, más que ningún otro monstruo, en la ficción del siglo XX.

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2.- JAMES MORIARTY: El malo malísimo creación del genio Arthur Conan Doyle y reverso oscuro del más grande de los detectives, Sherlock Holmes. Rodeado de misterio y sin motivo aparente para desestabilizar el orden social, resulta tremendamente atractivo, por su inteligencia, por su cuerda locura y porque, en el fondo, no es tan distinto del héroe de la historia. Un antagonista perfectamente perfilado para encajar como oponente a la altura de Sherlock, y hacerle sudar como nadie en una lucha de egos y complejos acertijos.

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1.- EL JOCKER: Y llegamos al malo número uno. Un caso muy semejante al de Moriarty. Un súper héroe con el temple de Batman necesita tener un villano que sea capaz de desestabilizarle con suma habilidad. El Jocker me parece el mejor malo porque está loco, pero actúa con una malvada racionalidad. Porque su origen es un misterio, como es un misterio por qué desea sembrar el caos. Y porque representa todo lo que Batman no es: libre, amoral, salvaje e incorregible. Me cautivan especialmente la versión que Grant Morrison y Dave Mckean hicieron de él en Arkaham Asylum (con ese original y aún más incorrecto Jocker semi travestido), así como sus dos apariciones en cine de la mano de Burton y Nolan respectivamente. Es difícil medirse con un actor como Jack Nicholson, pero, sin desmerecer en absoluto al primero, el Jocker del absurdamente desaparecido Heath Ledger se quedó grabado en mi retina. Un maquillaje y vestuario perfectamente elegido para terminar de completar al psicópata de las mil historias y ninguna verdad que el joven actor supo recrear con un amplio y acertado abanico gestual y fonético.

Algunos resultan empáticos, otros divertidos, otros admirables y otros simplemente odiosos, pero los malos están presentes en todas las buenas historias. A veces los creadores dan tan por sentado que vamos a ir con el bueno, que se olvidan de darle un perfil verosímil y una personalidad subyugante. Y entonces el malo, con sus conflictos, con su doble moral, con su parte humana y su parte monstruosa acaba resultando cautivador, y  más parecido al ser humano real.

DONDE HABITAN LOS MONSTRUOS (PARTE 3 – FIN)

DONDE HABITAN LOS MONSTRUOS (PARTE 3 – FIN)

Tercera y última entrada dedicada a los monstruos. Para cerrar el tema os dejo con un relato de mi cosecha que además enlaza muy bien con esta víspera de Todos los Santos (o Halloween, si preferís.) ¡Espero que os guste!

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